文/ 周奕妏

零門檻吉卜力　藝術之死？

文章發布 2025-05-20

只要一分鐘，在手機上跟ChatGPT聊聊天就能生成出自己的「吉卜力風格」圖像，你試過了嗎？改版後的AI生圖在社群媒體上竄紅，同時也引發不小爭議。有人認為AI「偷走」藝術家的心血結晶，是對智慧財產權的侵犯。也有人覺得這就像照相濾鏡自娛娛人、無傷大雅。

這場爭論背後，恰恰反映了我們正面臨一個前所未有的藝術與科技交會的時代。究竟AI繪圖是藝術的威脅、還是突破？

當人們說「這很像吉卜力風格」時，指的到底是什麼？

它或許融合了日本漫畫傳統、導演個人風格（如宮崎駿和高畑勳）、日本戰後文化，以及當時的動畫製作技術等多種要素，而非僅由於「產自吉卜力工作室」。此外，所謂的「吉卜力風格」也並非一成不變。從1900年代的《風之谷》、《天空之城》到2000年代的《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》等，仔細觀察便能發現細節差異。

這就像是一道料理，由許多不同的食材和調味料組成，而不是單一不變的；食材的產地、烹飪的器具、廚師的偏好等，都會影響料理的呈現。也因此，《著作權法》第10-1條明示，法律保護的是具體表達的「作品本身」，而非抽象概念或操作方法呈現的「風格」。1

學習還是瓢竊？

另一個爭議點來自於，AI未經授權學習他人作品是否合理？藝術家養成之中，學習前人作品是必不可少的過程；文藝復興時期的師徒制傳統、或是中國和日本的藝術傳統中，「臨摹」更是基本功。既然人可以模仿、為何AI不行？問題或許就在於「時間」與「規模」的差距：

1. 時間的差距：人類藝術家需要動輒需要十幾年以上的訓練，待自己的風格發展成熟時，被模仿的對象可能已經是上一代以前的大師了。而AI只需幾秒鐘就能模仿任何風格，這種時間壓縮讓人感到不適。

2. 規模的差異：一個學生臨摹幾張名作與AI分析數百萬張圖片是很不同的。這就像一個人去美術館參觀後拍幾張照片記錄靈感，跟直接下載整個美術館典藏的數據庫相比，性質大不相同。

「藝術已死」？

1839年，當攝影技術被發明時，據傳法國畫家德拉羅什（Paul Delaroche）曾宣稱：「從今天起，繪畫已死。」因為相機能輕鬆記錄真實影像，而畫家辛苦創作的寫實畫作似乎變得多餘。但事實是，攝影沒有「殺死」繪畫，反而解放了畫家，使其不再需要專注於複製現實，而可以探索更多表達方式，這才有了後來的印象派、表現主義等新的藝術流派。

同樣的故事也發生在1960年代，印刷技術的普及為安迪沃荷（Andy Warhol）的普普藝術掀開篇章。當時被認為是「粗製濫造」、「不是真藝術」的印刷複製品，今日已成為拍賣場上數百萬美元、二十世紀最具代表性的藝術之一。2 

1990年代初Photoshop等電腦繪圖軟體問世時，傳統畫家也曾抨擊電腦繪圖「缺乏靈魂」、擔憂藝術變得「太容易」，但現在數位創作已是成為主流，即便是吉卜力工作室也採用數位技術來輔助動畫製作。

此外，電影也曾被視為純粹的娛樂或技術展示，不被藝術圈接納，直到「新浪潮（La Nouvelle Vague）」的崛起。甚至「只是消遣」用的電子遊戲，也在2012年，因紐約現代藝術博物館正式收藏了《俄羅斯方塊》等遊戲，承認了其藝術價值。 3

回顧近兩百年的歷史，每一次的技術革新都沒有毀滅藝術，而是擴展了藝術的邊界，創造出全新的表達方式。

藝術的再進化

一件被認可為藝術的創作，通常應至少能展現「創作者的獨特觀點」與「技術上的精湛掌握」；當然，對於文化脈絡的理解和回應也是被期待的。但AI生成的圖像，並不會因為個人經歷而有特別感受，也不會理解文化的深層含義，確實缺少人類創作的部分特質。

但另一方面，AI也能被視為一種新的創作工具，就好比相機之於攝影師、電繪筆之於畫家般，關鍵在於「人」如何使用這個工具。2022年，Jason Alle以AI生成工具Midjourney產製的作品〈Theatre D'opera Spatial〉，贏得了科羅拉多州的藝術比賽獎項。他主張自己花了數百小時調整參數，和用畫筆創作沒有本質區別。但他為作品申請著作權保護時，卻遭到美國版權局審查委員會拒絕，主要理由為這件作品是「機械」創作，而非展現「人性」的原創。這種矛盾正反映了當代社會對「什麼是藝術」認知的混亂。 4

面對AI的飛躍發展，與其徒勞地試圖阻擋這股浪潮，不如積極思考如何與之共存。就像電影導演不需親自操作每台攝影機，未來的「藝術家」可能也不再是單純的「製作者」，而更像是「視覺指導」或「設計者」。此外，AI雖可以學習既有風格，但它尚未有原創的文化體驗和情感，人類的生命經驗在目前仍然是無法被複製的。

我們該何去何從

技術發展的洪流無法逆轉，但就像汽車的發明並未使人類停止跑步，AI繪圖的普及也不會消滅人類的創造力，而是可能開闢出新的方向。這不只是一場關於著作權的爭論，更是關於人類創造力如何與科技共舞的問題。

因此，在這個充斥AI生成內容的時代，藝術教育比以往更加重要。當人人都能生成精美圖像時，懂得辨別深度與膚淺、創新或模仿的能力變得更為珍貴。不只是吉卜力，AI幾乎可以模仿任何已知風格，但無法體會宮崎駿作品中對環保、和平的關懷。認識作品欲傳達的情感與文化，才能真正欣賞藝術的豐富內涵，而不流於形式的批判。

面對AI的挑戰，藝術很可能再次蛻變，走向現在還無法想像的方向。如同繪畫早已不再僅以「寫實度」作為唯一價值，我們也能期待，新的審美或評價標準的形成，或許在不久的將來人們會逐步釐清，什麼樣的AI創作能夠被視為「藝術」，又該如何與人類創作區分與對話。