文/ 吳宗祐

展館定位，攸關經營成敗！

文章發布 2022-06-29

這幾年，國內各縣市有不少新成立的展演中心，以高雄為例，捷運橘線上，由東到西經過的新舊場館依序是大東文化中心、衛武營國家藝術文化中心、中正文化中心、高雄市音樂館、駁二藝術特區及高雄流行音樂中心，除了需要不少專業人力與節目量能來支應硬體維護之外，觀眾拓展更是非常大的挑戰，這個挑戰不止於觀眾品味素養與買票習慣等基礎問題，更大的問題是觀眾逐漸遞減與老化。

複合型的問題，需要不同層次的對應模式，但即便有解決方案也未必能立即生效。首要是各場館的定位，將決定各場館的競合關係，由於觀眾人口有限，疫後娛樂選項急遽改變（從線下到線上），各館面對更激烈的競爭關係，優劣立見高下，各館應精確定位，就條件調整營運模式，否則「蚊子館」的大帽子被扣上，又成了千夫所指！

從社區型到國際型，複合藝文空間型到專業演出型，配合施政目標調整及使用者教育，假以時日是有可能創造各館合作關係、彼此拉抬，提升空間使用者專業能力，進而從專業觀眾到社區大眾，從文化活動到精緻藝術表演的觀眾參與，唯有各節點的定位清楚及目標調整，才有可能創造合作關係。

各館定位清楚，將使專業人力區隔、展演節目分流、觀眾培育從社區大眾到觀眾養成，呈現在各層次議題上，是有邏輯性推展的結論，但定位說起來容易，做起來不簡單的原因，難道還是回到場館太多的問題本身嗎？如果沒這問題，就不需要費盡心思找出場館定位的盲點，所以問題之始跟鬼打牆一樣，是場館太多？

只能說，過去因硬體場館太少，縣市首長與中央就以興建場館當成政績，衍生場館競合不平的關係；由此可見，直球對決欠缺全面思考，只會產生更多問題。劇場空間不足，常常不是沒有足夠空間，而是沒有足夠的專業空間、服務與調度；這不僅影響製作成本結構，進而影響產業規模，以興建來解決問題時，量體的評估與需求不一定能對應到現實，所以衍生更多問題，只好以「定位」來促成連結各館的合作關係，避免走入死胡同。

就連國際上人口接近一百萬人城市，例如斯德哥爾摩，有國家級皇家劇院，有城市級的斯德哥爾摩劇院，也有民間私營商業劇院，以音樂劇為主的劇院等不同定位的劇院；搭配藝術總監或駐廳導演，例如柏格曼與皇家劇院的關係，讓民眾在文化素養培育上有更清楚的脈絡，同時塑造不同的專業藝術工作者，面對目前台灣場館百家爭鳴的時刻，各場館的定位已刻不容緩！